LE DESIGN UN ART APPLIQUÉ
1- INTRODUCTION AU DESIGN
Le Design est une discipline visant à rendre concret une pensée, un concept ou une intention en tenant compte des contraintes fonctionnelles, structurelles, esthétiques, didactiques, symboliques, techniques et productives.
Il semblerait que l’étymologie du mot DESIGN provienne du français dessein (projet, intention) et dessin. A partir du XVIII ème siècle, les mots dessin et dessein prennent des sens distincts. Le design signifierait donc à la fois projeter et dessiner.
1-1 La naissance du Design en Allemagne
La naissance du Design peut être attribuée à Peter Behrens architecte allemand né en 1868. Au début du 20ème siècle (1906) il devient, en même temps enseignant aux beaux-arts et conseiller artistique des usines AEG pour lesquelles il dessine, ses ateliers, son logo, ainsi que des appareillages électriques. C’est la 1ère démarche réelle de Design Global. En 1919, 2 architectes allemands, Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe créeront l’école du Bauhaus. Une école qui sera la synthèse de tous les arts. La philosophie de cet enseignement « le beau et l’utile pour tous dans la vie de tous les jours. » Cet institut verra arriver de grands noms en qualité d’enseignants, Marcel Breuer architecte, Vassily Kandinsky peintre, Paul Klee* peintre et premier théoricien de la couleur, Johannes Itten peintre également, qui créera et développera la théorie sur les 3 couleurs primaires, pour ne citer que les plus prestigieux. En 1933, l’école fermera ses portes à cause du nazisme, qui voyait là un foyer de contestation, produisant un art subversif, voire dégénéré.
1-2 Le Design aux États-Unis
Installé aux Etats-Unis en 1919, Raymond Loewy né en 1893 à Monaco, graphiste et dessinateur industriel écrit « la laideur se vend mal. » Ayant démarré comme étalagiste puis illustrateur pour Vogue, il obtient un premier contrat pour relooker une machine à copier pour Gestetner. Il est le créateur et la figure emblématique de l’esthétique industrielle.
Son coup de génie, il redessine le paquet de cigarettes Lucky Strike où, pour la première fois, la marque et le logo se retrouvent sur les 2 faces du paquet. La marque sera identifiable quelle que soit sa position. Le design devient communicant. Puis viennent diverses créations, pour BP, Shell, Studebaker, la station orbitale Skylab, ainsi que l’aménagement du Concorde, ce qui contribue à sa renommée mondiale.
1-3 Le Design en France
En France, l’impulsion est donnée par Jacques Viénot, plasticien et homme d’affaire, qui crée en 1950, l’Institut d’Esthétique Industrielle. Dans un même temps, des architectes de toutes origines, dessinent et créent des objets usuels et du mobilier. Quelques grands noms qui auront une très grande influence dans le monde entier et notamment en France, Le Corbusier, Marcel Breuer, Charlotte Perriand, Alvar Aalto, Charles et Ray Eames.
Puis à partir des années 1955, Jean Prouvé, Pierre Paulin, Roger Talon, Jean Parthenay, Philippe Stark, etc…
2- LE MOBILIER
Le mobilier, par sa fonction première est lié à une action, s’asseoir, travailler, se reposer, ranger, etc. Il est l’élément principal qui redonne ou sublime une valeur au contenant d’une architecture. Il crée un rapport d’échelle homme / objet, parfaitement assimilable et rassurant.
Dans des pièces monumentales, possédant une grande hauteur sous plafond, le mobilier installé étant une succession de volumes, il assure une transition « assimilable » entre l’échelle humaine et le volume global. C’est ce rapport, qui contribue à ce que l’utilisateur ou l’occupant se sente bien. Il s’approprie l’espace. Une pièce vide à vivre vide de tout mobilier peut être oppressante, c’est ce que l’on appelle en terme technique « la psychologie de l’espace. »
2-1 Le mobilier dans la Préhistoire
Les premiers mobiliers naissent avec la préhistoire. En premier lieu, c’est le stockage. D’abord un trou creusé à même le sol, puis plus tard, avec la fibre végétale tressée, on fera des paniers, des urnes, des sacs. L’homme, passant d’une culture de la cueillette à celle du chasseur, se déplaçant, il affinera les contenants plus résistants avec les peaux. La découverte et l’utilisation de l’outil vont engendrer un développement considérable des accessoires.
2-2 De la Renaissance à naissance du style
La première table assemblée verra réellement le jour la Renaissance. Auparavant elle n’était faite que de tréteaux supportant un simple platelage en bois.
A chaque époque, correspond un style,. parce que les usages, et les conditions de vie ou les besoins évoluent.
Lorsqu’on analyse un siège Louis XV, qui est devenu un style, que d’essais, que de tâtonnements pour arriver à cet ensemble harmonieux. C’est le temps qui crée le style. Un des paradoxes, lorsque l’on compare ce type de siège avec ceux d’aujourd’hui, il est jugé inconfortable.
Nous ne nous asseyons plus aujourd’hui comme il y a 3 siècles. Nous ne portons plus d’épée. A toutes les époques, chaque style s’inspire des expériences antérieures pour améliorer, modifier, et créer du nouveau. Le Louis XV, par exemple c’est le mobilier contemporain de l’époque, comme aujourd’hui les créations de Ron Arad, Eero Saarinen…
2-3 Le mobilier contemporain
La première industrialisation du siège est due à Michael Thonet (la fameuse chaise bistrot.) Michael Thonet (1796-1871), né à Boppard-sur-le-Rhin, s'installe comme menuisier ébéniste en 1819. Il met au point une méthode pour courber le bois au début des années 1830. Il s’affranchit des méthodes artisanales, imposées par les corporations à l’époque très influentes. Il crée son usine à Vienne en 1853.
3- LA RENCONTRE DU MOBILIER ET DU DESIGN
Comme évoqué plus haut, vers les années 20, des créateurs architectes venus du Bauhaus, s’investissent dans la création de mobilier. Les concepts se démarquent du mobilier traditionnel dit d’ébénisterie. Ils sont réalisés avec un minimum de matériaux. On voit alors apparaître outre le bois, du cuir, du métal, et plus tard des matériaux de synthèse. La prouesse était, de concevoir des produits aussi confortables que les meubles classiques, sinon plus. Entrent alors dans les concepts, des notions d’ergonomie, d’industrialisation.
Parallèlement, à cette tendance, amorcée un peu avant les années 20, d’autres créateurs, s’inspirant de la grande époque du compagnonnage, inventent du mobilier haut de gamme dit décoratif. Ils ne veulent pas simplement faire de l’utile mais ajouter du rêve, tout en conservant la notion de confort. Des grands noms tels Hector Guimard, Jules Leleu, Ernie Mac Intoch, Rullmann sublimeront l’art du mobilier décoratif.
Aujourd’hui tout est ouvert. Certains mobiliers ne sont que des clins d’œil et n’ont pas de fonction utilitaire. Ils sont des objets décoratifs, des sculptures. L’émergence de nouveaux matériaux engendrent de nouvelles formes, dont beaucoup ne sont que des recherches fondamentales.
L’histoire ne retiendra que ce qui a le mérite d’être retenu comme cela a toujours été.
Pour conclure, le Design, est un art appliqué dans lequel tous les composants de la société moderne industrielle sont impliqués. Sans la technique, sans la maîtrise des coûts, sans la recherche fondamentale, où doivent être associés, créatifs, plasticiens, techniciens, scientifiques et économistes, le Design ne serait qu’un épiphénomène sans grand intérêt, voué à terme à sombrer dans l’oubli.
Jean-Louis Giron
*J’ai eu la chance d’avoir eu comme enseignant, au cours de mes études, Henri Pfeiffer Chromatologue, qui fut élève de Paul Klee au Bauhaus.
1- INTRODUCTION AU DESIGN
Le Design est une discipline visant à rendre concret une pensée, un concept ou une intention en tenant compte des contraintes fonctionnelles, structurelles, esthétiques, didactiques, symboliques, techniques et productives.
Il semblerait que l’étymologie du mot DESIGN provienne du français dessein (projet, intention) et dessin. A partir du XVIII ème siècle, les mots dessin et dessein prennent des sens distincts. Le design signifierait donc à la fois projeter et dessiner.
1-1 La naissance du Design en Allemagne
La naissance du Design peut être attribuée à Peter Behrens architecte allemand né en 1868. Au début du 20ème siècle (1906) il devient, en même temps enseignant aux beaux-arts et conseiller artistique des usines AEG pour lesquelles il dessine, ses ateliers, son logo, ainsi que des appareillages électriques. C’est la 1ère démarche réelle de Design Global. En 1919, 2 architectes allemands, Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe créeront l’école du Bauhaus. Une école qui sera la synthèse de tous les arts. La philosophie de cet enseignement « le beau et l’utile pour tous dans la vie de tous les jours. » Cet institut verra arriver de grands noms en qualité d’enseignants, Marcel Breuer architecte, Vassily Kandinsky peintre, Paul Klee* peintre et premier théoricien de la couleur, Johannes Itten peintre également, qui créera et développera la théorie sur les 3 couleurs primaires, pour ne citer que les plus prestigieux. En 1933, l’école fermera ses portes à cause du nazisme, qui voyait là un foyer de contestation, produisant un art subversif, voire dégénéré.
1-2 Le Design aux États-Unis
Installé aux Etats-Unis en 1919, Raymond Loewy né en 1893 à Monaco, graphiste et dessinateur industriel écrit « la laideur se vend mal. » Ayant démarré comme étalagiste puis illustrateur pour Vogue, il obtient un premier contrat pour relooker une machine à copier pour Gestetner. Il est le créateur et la figure emblématique de l’esthétique industrielle.
Son coup de génie, il redessine le paquet de cigarettes Lucky Strike où, pour la première fois, la marque et le logo se retrouvent sur les 2 faces du paquet. La marque sera identifiable quelle que soit sa position. Le design devient communicant. Puis viennent diverses créations, pour BP, Shell, Studebaker, la station orbitale Skylab, ainsi que l’aménagement du Concorde, ce qui contribue à sa renommée mondiale.
1-3 Le Design en France
En France, l’impulsion est donnée par Jacques Viénot, plasticien et homme d’affaire, qui crée en 1950, l’Institut d’Esthétique Industrielle. Dans un même temps, des architectes de toutes origines, dessinent et créent des objets usuels et du mobilier. Quelques grands noms qui auront une très grande influence dans le monde entier et notamment en France, Le Corbusier, Marcel Breuer, Charlotte Perriand, Alvar Aalto, Charles et Ray Eames.
Puis à partir des années 1955, Jean Prouvé, Pierre Paulin, Roger Talon, Jean Parthenay, Philippe Stark, etc…
2- LE MOBILIER
Le mobilier, par sa fonction première est lié à une action, s’asseoir, travailler, se reposer, ranger, etc. Il est l’élément principal qui redonne ou sublime une valeur au contenant d’une architecture. Il crée un rapport d’échelle homme / objet, parfaitement assimilable et rassurant.
Dans des pièces monumentales, possédant une grande hauteur sous plafond, le mobilier installé étant une succession de volumes, il assure une transition « assimilable » entre l’échelle humaine et le volume global. C’est ce rapport, qui contribue à ce que l’utilisateur ou l’occupant se sente bien. Il s’approprie l’espace. Une pièce vide à vivre vide de tout mobilier peut être oppressante, c’est ce que l’on appelle en terme technique « la psychologie de l’espace. »
2-1 Le mobilier dans la Préhistoire
Les premiers mobiliers naissent avec la préhistoire. En premier lieu, c’est le stockage. D’abord un trou creusé à même le sol, puis plus tard, avec la fibre végétale tressée, on fera des paniers, des urnes, des sacs. L’homme, passant d’une culture de la cueillette à celle du chasseur, se déplaçant, il affinera les contenants plus résistants avec les peaux. La découverte et l’utilisation de l’outil vont engendrer un développement considérable des accessoires.
2-2 De la Renaissance à naissance du style
La première table assemblée verra réellement le jour la Renaissance. Auparavant elle n’était faite que de tréteaux supportant un simple platelage en bois.
A chaque époque, correspond un style,. parce que les usages, et les conditions de vie ou les besoins évoluent.
Lorsqu’on analyse un siège Louis XV, qui est devenu un style, que d’essais, que de tâtonnements pour arriver à cet ensemble harmonieux. C’est le temps qui crée le style. Un des paradoxes, lorsque l’on compare ce type de siège avec ceux d’aujourd’hui, il est jugé inconfortable.
Nous ne nous asseyons plus aujourd’hui comme il y a 3 siècles. Nous ne portons plus d’épée. A toutes les époques, chaque style s’inspire des expériences antérieures pour améliorer, modifier, et créer du nouveau. Le Louis XV, par exemple c’est le mobilier contemporain de l’époque, comme aujourd’hui les créations de Ron Arad, Eero Saarinen…
2-3 Le mobilier contemporain
La première industrialisation du siège est due à Michael Thonet (la fameuse chaise bistrot.) Michael Thonet (1796-1871), né à Boppard-sur-le-Rhin, s'installe comme menuisier ébéniste en 1819. Il met au point une méthode pour courber le bois au début des années 1830. Il s’affranchit des méthodes artisanales, imposées par les corporations à l’époque très influentes. Il crée son usine à Vienne en 1853.
3- LA RENCONTRE DU MOBILIER ET DU DESIGN
Comme évoqué plus haut, vers les années 20, des créateurs architectes venus du Bauhaus, s’investissent dans la création de mobilier. Les concepts se démarquent du mobilier traditionnel dit d’ébénisterie. Ils sont réalisés avec un minimum de matériaux. On voit alors apparaître outre le bois, du cuir, du métal, et plus tard des matériaux de synthèse. La prouesse était, de concevoir des produits aussi confortables que les meubles classiques, sinon plus. Entrent alors dans les concepts, des notions d’ergonomie, d’industrialisation.
Parallèlement, à cette tendance, amorcée un peu avant les années 20, d’autres créateurs, s’inspirant de la grande époque du compagnonnage, inventent du mobilier haut de gamme dit décoratif. Ils ne veulent pas simplement faire de l’utile mais ajouter du rêve, tout en conservant la notion de confort. Des grands noms tels Hector Guimard, Jules Leleu, Ernie Mac Intoch, Rullmann sublimeront l’art du mobilier décoratif.
Aujourd’hui tout est ouvert. Certains mobiliers ne sont que des clins d’œil et n’ont pas de fonction utilitaire. Ils sont des objets décoratifs, des sculptures. L’émergence de nouveaux matériaux engendrent de nouvelles formes, dont beaucoup ne sont que des recherches fondamentales.
L’histoire ne retiendra que ce qui a le mérite d’être retenu comme cela a toujours été.
Pour conclure, le Design, est un art appliqué dans lequel tous les composants de la société moderne industrielle sont impliqués. Sans la technique, sans la maîtrise des coûts, sans la recherche fondamentale, où doivent être associés, créatifs, plasticiens, techniciens, scientifiques et économistes, le Design ne serait qu’un épiphénomène sans grand intérêt, voué à terme à sombrer dans l’oubli.
Jean-Louis Giron
*J’ai eu la chance d’avoir eu comme enseignant, au cours de mes études, Henri Pfeiffer Chromatologue, qui fut élève de Paul Klee au Bauhaus.
